单位文秘网 2021-07-26 08:17:56 点击: 次
杂技,是我国民族传统艺术之一,有着悠久的历史。多少年来,虽然经过曲折坎坷的道路,但从来没有停止过对自己艺术的创造革新。杂技要创新,新必须在继承的基础上进行。
在舞台实践中,杂技演员是舞台艺术形象的塑造者,也是杂技表演艺术的灵魂。现今许多杂技团的演员,在日常的专业训练中,只热衷于专业技术的功能性练习,而把艺术审美的形象和形式看作无关紧要,甚至看成是一种可看可无的点缀,一场无生命的纯技艺展览,忽略了杂技艺术中演员的重要性,当然也无创新可言。
一、尊重科学、学习科学
时代在前进,科学在飞速的发展,随着杂技事业的不断发展和提高,国内外杂技比赛激烈的竞争,一些高难技巧、改革创新的节目层出不穷,特别是一些后起之秀的演员脱颖而出,引起了杂技界和全社会的注目。
杂技艺术涉及到生活中的多种学科,她使健与美、力量与技巧、艺术与科学得到了高度的结合。过去的杂技艺人,把杂技简单的归为“耍、变、练”,似乎与科学文化无关。很显然,这是错误的。这是由于旧社会当时的社会环境以及艺人文化知识缺乏,不懂科学和技术的关系所造成的。实际上,杂技对于科学的应用是多种多样的,它不仅涉及到理论力学,而且对材料力学《道具的设计制作》,人体运动以及流体力学(空中飞)都有应用。《飞车走臂》应用了离心力学:《浪桥飞人》是惯性运动;《走钢丝》是平衡运动;《头顶花坛》是利用稳度小难度大的不稳平衡来获得惊险效果的……以上说明,杂技不仅涉及到科学,而且应用着科学,体现着科学。
杂技同时也是一门综合艺术,他将舞台形体、体育、音乐、戏剧等融为一体。作为一名杂技演员,必须尊重科学,学习科学,懂得其中道理,方解心中疑惑,以科学理论为依据来演示节目的创新,才能求得发展,才能取得新的成绩,争得更高的荣誉。
二、加强师资配备,用科学手段来培训青年演员
杂技是以技巧表演为主的一门艺术,其主要特征是一个“技”字。杂技演员技术的高低,往往是评价杂技节目水平高低的一个重要标准。由于我们的历史条件遗留下来的某些客观因素,使得我们杂技演员不懂科学文化,在实践教学中,也没有以理论作为指导,教学训练因循守旧地采取“口传心授”的传统教学方法。教学的练与带都存在一定的盲目性,有时失败了,也找不出原因在哪里,造成演员成才率低。
虽然“口传心授”有可取之处,但毕竟有一定的局限性。教员局限于个人的实践的体能,老师凭多年的舞台经验对学生进行指导、训练,这样,难免有一定的局限性。由于受老师的文化水平的局限性,老师对于学生只是教手、教脚、不教脑,教出的学生只知其然,不知其所然。每个学生的的身体素质不同,对艺术的感受不同,这样违反学生生理的技术训练,影响了学生的身体发育和对艺术的美感体验。
其实,杂技演员不只是单方面的表演动作,还必须注入灵魂,注入情感色彩,这是时代对杂技艺术提出的新要求。把杂技表演技术上升到理论的高度探讨、研究,总结出科学教学方法,有利于探讨人体机能的各种适应性,利用科学知识有系统的培训青年演员。
三、不断提高“艺术感”的表现能力
杂技是艺术,就应该给人以美的艺术享受。在表演高难度技巧时,动作的每一个过程,身体的每一个部位,内在感情的抒发,都应该富有艺术性的舞蹈美。
严格的形体训练,是提高杂技演员“艺术美”表现能力的重要途径。一个根本没有经过身体、舞蹈训练的演员,你要他表现出富有艺术性的舞蹈美,那是不实际,也是不可能的。
还有杂技演员的舞蹈素质比较差,存在着动作不舒展,不优美,手、眼、身、法、步不够协调,表演拘谨、生硬、发呆等。要想克服这些毛病,演员要从思想上提高认识,在行动上坚持训练,不断提高自己的“艺术美”的表现能力,与此同时,要增强个人的综合素质,使自己成为一个文化水平较高、知识较丰富的人,才能在工作中减少盲目性,才能创造出更新更美的杂技艺术作品。
罗丹说美到处都有的,对于我们的眼睛来说,不是缺少美,而是缺少发现。杂技技巧里不仅存在美,而且还有许多未曾被我们发现的美,需要用我们的眼晴和智慧去发现,去开拓,就是要下工夫向这方面去深化,去发展,使整个杂技节目真正给人留下“上曲难忘,曲终情未尽”难忘的美感。
责任编辑:晓芳
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