单位文秘网 2021-08-11 08:08:53 点击: 次
组织的展览——“不同的视角”,展出的主题是20世纪以来同性恋艺术家对同性恋文化的影响。2008年的展览“幻影景观:奇卡诺民权运动之后的艺术”是一个墨西哥裔美国艺术家的大型旅行调查。世界各地的策展人利用展览的形式就民族认同提出问题(如巴西策展人阿德里亚诺·佩德罗萨策展的“第31届巴西艺术综述展:哪里都有外国人”),或者重新审视被镇压的政治运动(如第11届伊斯坦布尔国际双年展:是什么让人类活着?”)。
展览的未来会是什么样?
霍夫曼自己提出了这个问题,但同时也觉得太难回答。不知在写书时,他是否预料到在线博物馆的迅速发展以及VR技术的日渐普及。
这个问题霍夫曼没有单独辟出章节来举例回答,更多是在全书中留下蛛丝马迹。例如他猜想,可能一些展览会对过去的艺术家进行重新定义,深挖已有作品;除了策展空间的变化,在策展的时间维度上,可能也会被后人注入更多心思。
但是霍夫曼最担心的,则是不停的创新显得野心勃勃,甚至为了创新而创新、为了实验而实验,并不具备持续性,而使展览未来的发展陷入到“策展的回旋”。策展人应该注意到,除了新的合作和交流方式(跨越性别、年代和学科),还应该以全新的方式对待艺术和文化历史,严肃地对待艺术,以敏感和聪明的方式挖掘它的潜力,并且认真地考虑艺术和展览如何落脚在文化中。
在这本书中,霍夫曼着重介绍了一些看似传统的年度展,例如德国卡塞尔文献展,圣保罗双年展。虽然年度展的经典性和定期性有时被诟病为“艺术家的年度聚餐”或者“旅游业的福音”,蔓延整个城市迎来大量参观人群,但在过去20年,它们主导着策展的实践和发展。在这些未来可能仍占主流的展览中,策展人会有空间和经济支持来做一些时间跨度更大、主题更宏大的展览。
例如第10届德国卡塞尔文献展,系列展历史上第一位女策展人卡特琳娜·达维特,邀请了140多位艺术家在卡塞尔全城各地展览作品,从商店的橱窗、博物馆到公共场所均有作品展出。她的组织理念是她开发的新词汇“回顾展”,定义是通过当代艺术作品来诠释过去艺术家追求的目标,换句话说,就是探寻过去未完成的创作如何被当今艺术家所继承,如何反映在当今的艺术活动中。
而在第24届巴西圣保罗双年展上,总策展人保罗·赫肯霍夫和副总策展人阿德里亚诺·佩德罗萨(Adriano Pedrosa)围绕“食人肉”(cannibalism)主题( “食人肉”比喻巴西文化如何消费或“摄取”外来文化,并使其成为自身的一部分)选择了时间跨度相差400年之久的数百件艺术品,将巴西传统艺术的“民族代表作”“巴西当代艺术”“有关全球化的作品”,系统地呈献给观众。
在未来世界各地的双年展、多年展中,观众仍然可以看到这个脉络的延续。
对任何领域来说,不了解其历史,却想要取得进展是不可能的。相比之前谢丽·瑞德(Shiley Read)所写的《摄影展览指南》(一本实用好读的策展操作手册),霍夫曼的
《好戏上场》则展示了策展人用智力、视野导演出的一场场“好戏”,就算不愿厘清其中的各种所以然,仅仅是50个展览的现场图片,也够好看。
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