单位文秘网 2020-09-10 10:19:34 点击: 次
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摘 要
旗袍,在现今日常生活,已鲜有人穿。然而那些电影节、那些国际会议上,总活跃着旗袍的身影,可以说是一种流行现象,但一身旗袍背后暗含的不仅是对流行的趋同,还有对中国文化的认同。
本文的前半部分主要是透过2000年的电影《花样年华》引起的旗袍轰动效应,简要分析了片中旗袍的式样,以及与电影语言的特殊关系。后半部分则详细地阐述了旗袍的历史与发展。旗袍最初是宽腰直通的满族服饰;到20世纪20年代旗袍受欧美服饰的影响逐渐称身合体;三十年代是旗袍的鼎盛时期,造型开始有了立体结构,更加收腰而彰显出女性的体形曲线,此时旗袍的样式与面料的运用也有了飞跃的发展;四十年代是海派旗袍时期,样式变化趋于简单、轻便;五十年代旗袍被特殊的时代封锁与否定;八九十年代千篇一律的具有职业象征意义的“制服旗袍”;今天,国际时装设计大师们都不同程度地利用了中国传统旗袍作为创作素材。
旗袍,作为我们最熟悉的中国经典传统服饰,曾经辉煌一时。而当今的旗袍,无论从社会地位、审美角度、人文情感上都发生了巨大的变化。
关键词:流行现象;历史与发展;变化
Abstract
Chi-pao, or mandarin gown seems rare in present-day life. But its active image can still be seen in many of the important movie festival or international conference, this phenomena can not only be regarded as a pursuit of fashion, but also a recognition of Chinese culture.
In the first part of this article, the movie “in the mood for love” which cause a great sensation of chi-pao was introduced to analyze the costume style and to further depict its relationship with movie language. Its history and development can be seen in the second part. First designed fit loosely and hung straight down the body, then influenced by western style in the 1920s, it was changed to Slender and form fitting with a high cut. In 1930s, which was chi-pao’s summit, the thoughts of three-dimensional design and waist tighten which project the body shape of women were accepted, style and material were also developed rapidly.1940s was dominated by shanghai style, which exhibited a trend of simple and light. Through the blockage and denial from 1950s caused by special circumstances at that ages, chi-pao became professional symbolic or “uniform chi-pao” in 1980s. But today, as a source of inspiration, it can be seen more or less in some of the fashion design’s masterpieces.
Cheong-sam(Qipao),as a famous traditional Chinese costume,it had been refulgenced in the past time.Nowadays the Cheong-sam,in social position,aesthetic and humanity sensibility,all made a enormous movement.
Key words: Phenomenon to prevail;History and develop;Change
目录
TOC \o "1-3" \h \z \u 引言 1
一、旗袍包裹下的凄美爱情与孤独人生 1
(一)《花样年华》中的旗袍文化……………………1
1.苏丽珍和二十三件旗袍………………………………1
2.旗袍下的凄惨人生……………………………………2
(二)旗袍与人物塑造和主旨揭示………………….4
1.旗袍对塑造苏丽珍人物形象的作用………………..4
2.旗袍和影片的主旨揭示………………………………5
二、旗袍的昨天、今天与明天 4
(一)旗袍的由来………………………………………6
1.旗袍和满族…………………………………………….6
2.旗袍的传统文化……………………………………….6
(二)旗袍的最初造型…………………………………7
(三)旗袍的鼎盛期和历史沿革……………………..7
1.旗袍的款式革新……………………………………….7
2.西方文化影响下的旗袍发展…………………………8
3.五六十年代旗袍的衰落………………………………10
4.八十年代职业化的“制服旗袍”……………………11
(四)旗袍的光辉发展…………………………………11
三、结语 12
参考文献 13
致谢 14
解读《花样年华》所引发的旗袍潮流与文化
引言
旗袍是中国女性的特色服饰,以其优美的曲线旋律、加以斜襟的韵律,衬托出端庄、典雅、沉静、含蓄的东方女性芳姿,堪称中国的国粹。《花样年华》是2000年由王家卫执导的一部电影,电影中女主角所展示的三十多套旗袍的审美特征诠释了中华传统文化服饰旗袍的演进过程。随着电影在全球各大城市上映,不仅在内地许多地方引起了阵阵旗袍热,甚至引起了海外服装设计师们对中国旗袍的兴趣,及对中国元素中国风的运用。
本文从《花样年华》影片分析入手,探究其中对旗袍钟爱的缘由,不仅因为旗袍这种传统服装在戏中被表现得很唯美,更因为旗袍具有超越历史和超越民族的独特魅力,进而分析其中的旗袍文化及由此引发的旗袍潮流。
一、《花样年华》中旗袍服饰艺术特质和审美文化
(一)《花样年华》中的旗袍文化
1.苏丽珍和二十三件旗袍
《花样年华》是一部再现香港旗袍文化的剧作,张曼玉饰演的苏丽珍,正如她的名字冷香端凝一样,从头到尾被23件花团锦簇的旗袍密密实实地包裹着,在优雅和靓丽之余,却不知道穿在身上的是自己赤裸裸的秘密与深情,旗袍和她的生活、心灵息息相通。旗袍成为苏丽珍心理世界的生动表现,勾勒出在那个特定年代里周游在家庭、婚姻、社会的女子满对爱情的背弃后所生发出来的淡淡的哀愁和怅惘。
苏丽珍的旗袍构成了她的外在美,在影片中她最突出的就是多姿多彩的旗袍。据说这三十套令人“惊艳”的旗袍,都是由香港美术指导大师张叔平亲自设计,将那个年代的做工和内在气韵勾勒出来,而且布料还是他多年来的私人珍藏,质料和花式都是绝版,从面料上还原时代的质感,然后再请最好的剪裁师傅来制作,堪称是艺术之宝,每件价值越5000港元,总共30多万港元,可见导演对旗袍的重视。至于为何要花费如此高额的费用来制作旗袍,美术指导张叔平坦言《花样年华》就是旗袍的盛宴,与其说他重现60年代,不如说他在旗袍的风韵展示中创造了某种疑似60年代的氛围,让人物置身在那些典雅华贵的旗袍世界里,仿佛和那个年代擦肩而过,留下的是淡淡的怅惘和感伤,都令人死心塌地相信这些果真就是60年代的人与事,旗袍在影片中营造了逼真的时代氛围,同时也塑造着富有气质美的女主人公苏丽珍的典型形象。
2.旗袍下的凄惨人生
《花样年华》即是对那个年代的追忆,更是对那个年代女子的叹惋。在影片中,王家卫精心塑造了苏丽珍这样一个典型的上海女子形象,其中旗袍的作用功不可没。苏丽珍在现实世界里是庄重的秘书、妻子,几次晚归就会惹来房东太太的直言规劝,有丈夫之外的男子打电话找她,老板也不免瞄她一眼。这样的环境,身份和性格影响下,她穿着的旗袍成了一种身份和内心世界的代言,在影片中,随着幽暗的灯光和舒缓忧伤的背景音乐,张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式,在情节的发展中,旗袍的款式和颜色无不诉说着主人公内心的怅惘,在华丽的旗袍衬托下,人们更加领略到一个东方古典美人的气质。令人炫目的旗袍令张曼玉时而忧郁,时而雍容,时而悲伤,时而面若桃花。每一件旗袍都代表了女主角对爱的渴望与无奈。她总是在绿色调的场景里身着绿旗袍,走过旅馆艳红窗幔时,就穿上大红风衣,她要求自己衣履光鲜,却从不希望在大环境中凸显自己,只期盼隐身于既有的生活,免得招人非议。王家卫这位巨星级导演用旗袍展现了东方女性旗袍下的人生故事。
旗袍和苏丽珍的人生紧密相连,首先是在担任丈夫庄重的秘书时选择的是端庄优雅的旗袍,这种装束一直到她成为庄太太后还一直钟爱,旗袍不但代表着她的职业,也把所有一如内心激情的浓郁色泽框在这个拘谨的形式中,自己的内心在束缚在庄太太的人物角色之中。发现丈夫的移情别恋后,从1962年到1966年,苏丽珍保守着她的秘密,终究没有离开她的丈夫,而且做了妈妈。这时候的她,旗袍下摆从膝下短到了膝上,原本盘梳得一丝不苟的头发也垂放了下来,显示出对庄太太这一角色的反叛,旗袍成为她心理的显现媒介,在时光的流逝中,苏丽珍徘徊在豪华的楼梯间、咖啡屋,在老唱片的音乐场景中演绎着自己平凡而又略带忧伤的人生。
(二)旗袍与人物塑造和主旨揭示
1.旗袍对塑造苏丽珍人物形象的作用
旗袍不但是影片的道具,更是塑造人物的重要媒介。影片中女主人公苏丽珍的旗袍统一采用高领、圆襟、十字绣、过细的设计,跟随场景与故事情节的发展展示旗袍的不同色彩与图案,暗示女主角丰富而又细腻的情感世界。利用旗袍的变换来表现女主人公对爱情的渴望、暗示时间的变化和推进情节的发展,采用含蓄的笔法展现东方男女主人公表达爱情的婉转与曲折。苏丽珍的扮演者张曼玉曾指出她是用旗袍去感受女主角的内心,在旗袍的束缚下,身体的活动受到影响和限制,连带说话的声音,四肢的活动、站、坐的姿势都与平时不一样。正是在这种被束缚的服饰世界里,因为衣服紧得令她动弹不得,更促使她进一步感受女主角压抑而不敢表达的情感,恰如其分地显示了她的内心世界。在形式上,旗袍拘谨而保守,变化不大,顶多在里子高低、下摆长短或开叉多少下点功夫,却正因为它的密实,才使得内在暗蕴的性感,随着柳腰款摆,步履轻移,一点一点地撩拨着人心。旗袍像一把犀利的标尺,套在女主角身上,没有丝毫的宽松,不容许些许的放纵与出轨,成为套在苏丽珍身上的枷锁。因此银幕上的苏丽珍永远是言行谨慎、步态平稳、循规蹈矩。旗袍成为人物的束缚和枷锁,也成为我们理解女主人公身上东方女性所蕴含的独特魅力和内心世界的桥梁,旗袍与中国女子的身材、皮肤、相貌、气质最为匹配,看上去浑然天成,有着一种水乳交融的完美感,将中国女性那种玲珑有致的身材和端庄典雅的气质,衬托得百媚千娇、美轮美奂。旗袍反映了那个时代的怀旧情绪,塑造了人物的典型形象。
2.旗袍和影片的主旨揭示
《花样年华》中的旗袍不仅是塑造人物的手段,也是那个时代背景的营造媒介,影片以华美、舒缓、伤感的镜头,再现了六十年代香港的社会背景,述说了一段在花样的年华里发生的相逢恨晚的错爱,显示着对往昔的感怀和叹惋,缅怀浮世缤纷的温馨。影片中用精美的旗袍、婉转的镜头、怀旧的场景,勾勒出一段优雅而又淡淡忧伤的爱情,展示了那个年代上层社会的感情危机和时代氛围。两个尘世中的男女因为寂寞和相同的爱好,相互抚慰着心灵的苦恼,直到他们发觉原来彼此都是受伤害者,爱与被爱构成了怅惘的时代忧伤感。日常琐碎而又带有超强怀旧氛围的环境,把一段没有诉说的爱情带入到60年代。女人穿着美丽的旗袍行走在面馆、街道、楼梯之间,花样的年华就这样淡淡的过去,带着几丝伤感和怀念。相对于梁朝伟在戏里仅有的3套西装, 张曼玉的23件旗袍显示了花样年华女子的满园春色,旗袍成为那个时代氛围的营造手段。60年代女子固然不会除了旗袍没有别种选择,像《阿飞正传》的苏丽珍和咪咪,就是洋装、衫裙居家过日子,不过《花样年华》的苏丽珍是已婚的职业妇女,在船务公司担任秘书,穿着既要光鲜亮眼,又要得体大方,旗袍似乎是恰如其份的首选,旗袍也代表着苏丽珍一类的上流社会家庭主妇的生活氛围和心理世界。
二、旗袍中的历史文化
(一)旗袍的由来
1.旗袍和满族
旗袍和满足有着深刻的渊源关系,旗袍源自古代蒙古系游牧民族女子的袍服,至清代满族承袭的这种服装。满足入主中原后,实行的是八旗制度,凡编入旗籍者,都被称为“旗人”。旗人所穿之袍被统称为“旗袍”,其中包括朝袍、蟒袍和常服袍等。后来则将妇女的家居之袍称之为“旗袍”。旗袍作为满族人的服装,一开始代表着满族女性的审美和社会地位。
2.旗袍的传统文化
旗袍是中华女性最具代表性的传统服装,其大为流行也是在清朝开始。顺治年间(公元1644年),清世祖入关,定都北京,继而统一全国。随着政权的初步稳固,开始强制实行服制改革。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴,相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍,各类袍服名目繁多,有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从此,旗袍成为中国的传统服饰,霓裳羽衣,凤冠霞帔,旗袍的繁华尊贵令中国女人更加端庄、柔美、娴静、高雅。女性的头、颈,肩、肩、胸、腰、臀、腿以及手足与旗袍构织成众多的曲线,巧妙地结合成完美的整体。旗袍的袖口代表着一种神秘的文化性格,旗袍的开衩时荫时现女性美丽的腿部。着旗袍的女人,行动处,如和风拂柳,轻柔秀美;宁静时,又如处子,泰然俊雅。旗袍有着中华五千年文化的内涵,展示了浓郁典雅的女性之美。
(二)旗袍的最初造型
旗袍的最初造型是宽腰直筒式,袍长及于脚面,加许多镶滚。清朝后期,旗女所穿的长袍,衣身较为宽博,造型线条平直硬朗,衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍,领高盖住腮碰到耳,袍身上多绣以各色花纹,领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间,镶滚达到高峰时期,有的甚至整件衣服全用花边镶滚,以至几乎难以辨识本来的衣料。面料多为绸缎,袍面绣满花纹,袍领、袖、襟、裾等处均有几道花绦或彩芽儿,其后,又发展出“十八镶”的装饰手法,即镶上18道边才算是最美。穿在身上花团锦簇,修长亮丽,再配上俏丽风雅的绸冠和别致的花盆鞋,造就一种端庄沉稳的古典风格。
(三)旗袍的鼎盛期和历史沿革
1.旗袍的款式革新
在清末至辛亥革命间,满族旗女穿的旗袍式样仍十分保守,一直到20世纪20年代,由于受到世界服装潮流变化的影响,旗袍的款式产生了较大的变化。其特点是腰身宽松、袖口宽大、袖长及臂腕以下十厘米。身长适中覆小腿肚,开衩及中便于行走。但不久,由于受到欧美服饰的影响,袖宽缩小,滚边改窄,衣长仅过膝,比以前更称身合体了。
1929年,当时的国民政府颁发服制的条例,规定旗袍为“齐领,前襟右掩,长至膝与踝中点,与裤下端齐,袖长至肘与手脉中点,色蓝,纽扣六”,这是典型的旗袍式样。自此旗袍开始大规模盛行,它作为中华传统服饰最具华彩的章节流芳至今。
2.西方文化影响下的旗袍发展
20世纪30年代,旗袍进入鼎盛时期,改造和创新更加频繁,旗袍成为当时中国妇女最时髦的服装。首先旗袍的服饰形式进一步受到西方立体服饰造型的影响,开始向立体结构的形式转化。旗袍造型在许多细节上都汲取了西式服装的造型元素,采用收腰,收省的手法来显现女性人体之优美。比如,领子的设计,先是崇尚高领,后来又流行低领至无领。袖子时而长过手腕,时而又短及露肘,两边开衩开得很高,腰身变的极窄,更合体的设计彰显出女性的体型曲线。旗袍的风格也趋向多样化:垫肩双襟绢花装袖旗袍,衣长较短,较为通俗,多为一般大众妇女穿着;无袖紧身前开衩旗袍衣身较长,比较适体,多为思想比较解放的妇女穿着;织锦缎无袖双襟旗袍,衣长可长可短,上乘高贵,多为经济富裕妇人穿着。并且当时一般旗袍开襟都用暗扣,外表用花扣装饰,所采用的图案多为龙,凤,孔雀,福,寿,喜,吉祥等图案,以表中华民族五千年来的传统文化,同时体现东方女性服饰的艺术美。也就是在此时,旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位,成为中国女装的典型代表。全世界家喻户晓的旗袍,被称作Chinese dress的旗袍,实际上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成于30年代,
30年代是属于旗袍的黄金时代。可以说到这时中国才有了真正的时装,现代意义上的时装。外国衣料的源源输入,各大报刊杂志开辟的服装专栏,还有红极一时的月份牌时装美女画,都无疑推动着时装的产生与流行。由于旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点,所以在上海滩倍受青睐,而加入西式服装特点的海派旗袍,也就自然很快从上海风靡于全国各地。这样,作为海派文化的重要代表,海派旗袍便成为30年代旗袍的主流,我们所讲的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。海派旗袍最大的特点在于对传统样式与西式服装的兼收并蓄。当时不仅把西式外套、大衣、绒线衫穿在旗袍外,更采用洋装中的翻领、“V”形领、荷叶领,袖形则有荷叶袖、开衩袖等。到后来还出现了改良旗袍,结构更趋西化,一反传统地有了胸省、腰省和装袖、肩缝,甚至加入垫肩以追求完美的身材。旧式的大襟和繁琐的装饰则逐渐消失了。旗袍面料棉布、呢类、纱罗应有尽有。某一段时间旗袍流行“透、露、瘦”,于是就采用镂空织物和半透明的化纤或丝绸;其次,旗袍廓形修长紧身,尤其适应南方妇女消瘦苗条的身材特征。上世纪二三十年代的海派旗袍,是一种既稳定又变幻无常的时装。摆线高低来回更迭,稍不留神便会落伍,这种时髦确实是需要“追赶”才能及的。时尚是商业的催化剂,作为商业化大都会的产物,海派旗袍不仅顺应社会心理,更切合商业利益。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍,但已迥然不同于旧制,成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。
40年代起旗袍样式变化趋于简单,轻便,并且越来越多地揉进了西方服饰的风格,更加注重曲线美,强调腰和胸的对比,以凸显女性窈窕多姿的身形。特别是三四十年代上海人创造的“海派”旗袍,把中国气魄推上了登峰造极的境地,从上海风靡全国,成为当时的旗袍主流。那时最为时尚的装扮北方城市的女士喜欢穿浅色士林蓝布旗袍,再披挂上粗粗的毛衣,夹袄,长围巾,很有些书卷气;上海的女人则更喜欢桃红柳绿的绫罗绸缎和碎花细格布,在服装搭配上也讲究中西合璧:西式外套,裘皮大衣,长呢大衣,再配之以波浪长发和高跟鞋,成为当时最时髦的打扮。
3.五六十年代旗袍的衰落
进入50年代,广大妇女与男子们一样走上社会的各行各业,献身于新中国的建设。这时的旗袍多数做得很贴身,小袖口,不能适应大幅步的运动,使妇女们在社火活动汇总感到极不方便,再加上新时代的到来,使人们更乐于接受一些新颖的东西。因此,从50年代后期开始,广大的劳动妇女渐渐地以上衣下裤的装束替换了旗袍,但在一些重大喜庆日子和外事活动时还常能看到具有民族文化特色的旗袍的出现。到了60年代中期,旗袍被斥为“四旧”而被彻底否定,旗袍被封存在历史的记忆中,直至八十年代后,随着中国的改革开放和经济副素,旗袍这种曾为中国女性喜爱的服装又重新回到人们的视线中。
4.八十年代职业化的“制服旗袍”
整个80年代,一直有人预测旗袍将会流行。尤其是80、90年代,女性的理想形象又有所改变,高挑细长、平肩窄臀的身材为人们所向往。做为最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是,旗袍并未再度流行,而是只有少数人在穿。不过,在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的"制服旗袍"。为了宣传和促销等目的,礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。这种旗袍千篇一律,多用化纤仿真丝面料,色彩鲜艳,开衩很高,做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份,更不敢贸然穿旗袍了。
(四).旗袍的光辉发展
今天,旗袍作为中国民族服饰中一只奇葩,散发出了恒久,迷人的魅力。其款式和花样变得越来越繁复绚丽。在构造上,采用琵琶襟、如意襟、低襟、高襟、低领、无领等,同时又把绘画等姊妹艺术也作为旗袍装饰的手段,那些画有花、鸟、京剧脸谱等图案的旗袍,不仅设计新巧,而且风格典雅。另外,生产技术的创新、工艺流程的改进、新材料的使用,都为旗袍形式的发展注入了新的血液。旗袍不但成为女性的生活常服,更成为象征中国民族风尚,凝聚历史传统的社交礼服。许多公众人物、歌星、影星在重大的国际社交场合身着旗袍,成为国际服装舞台上一道亮丽的风景,为旗袍的推广祈祷了推波助澜的作用。
受“越民族,越世界”,思潮影响,旗袍又曾成为服装设计大师们所钟爱的对象,森英惠、三宅一生、加利亚诺以及国际上许多知名服装设计师都不同程度地利用了中国传统旗袍作为创作素材,使旗袍这一古老的中国服饰如明珠一般更为璀璨耀目。
三、结语
旗袍是中华民族的传统服饰,旗袍永久的魅力在于它的变化无穷,其独特的个性和神韵与现代时装审美观念相通。《花样年华》中的苏丽珍将旗袍的韵味发展到极致,塑造了性格鲜明的人物形象,营造了六十年代的香港社会氛围,展示了人物的细腻感情和感伤怅惘的怀旧基调。《花样年华》中的旗袍文化显示了中华民族服饰文化的典雅秀丽和博大精深,也引发了国内乃至世界范围的“旗袍热”,旗袍成为人们感受传统文化和中国审美特质的重要载体。
在时装国际化的时代,旗袍虽然已难以重现其鼎盛时期的服饰垄断局面,但其鲜明的民族特色,已经使旗袍的美具有了永恒的意义。旗袍之所以深受中国人的喜爱,是因为它是中国人自己创造的服饰,它不仅深深扎根于中华文明的沃土之中,也必然成为世界服饰文化中的瑰宝。
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致谢
大学四年,生活其实很简单,只是一些读书、写字和考试的周而复始。如果把这种生活看作一场场循环的演出,那么我只是一个安静的演员。这篇毕业 论文也称不上什么精彩的台词,只不过是这种循环演出即将告一段落时的谢幕词。但是无论多么蹩脚的演员,无论台下有多少观众,即使是只说给自己听,在他谢幕时也总要感激一些人,是这些人帮助他走上舞台,成功或者不那么成功地“演出”。?
在本论文的写作过程中,我的导师康宝平老师倾注了大量的心血,从选题到开题报告,从写作提纲,到一遍又一遍地指出每稿中的具体问题,严格把关,循循善诱,在此我表示衷心感谢。?
感谢和我共度四年美好大学生活的2008级服装表演与设计专业的全体同学。感谢服装设计专业所有授课老师,你们使我终身受益。最后感谢所有关心、鼓励、支持我的家人、亲戚和朋友。
张莹莹
二零一二年四月于沈师
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